სინათლის და ჩრდილების 2006-10-30 10:18:05

მშენებლობა და რეკონსტრუქცია.

სინათლის და ჩრდილების

2006-10-30 10:18:05

ძნელია გადაჭარბებული ნამდვილად გავლენის იაპონური კულტურის თანამედროვე დიზაინი. და, თუ ეს ეფექტი მნიშვნელოვნად, დაწყებული შუა xix საუკუნეში, იმ დროს, როდესაც ევროპელები გაეცნენ ორიგინალური კულტურის, იაპონია და დაეცა მისი ხიბლი, ბოლო ათწლეულის XX საუკუნეში შეიძინა მსოფლიო მასშტაბით. პირველი, საუბარი იმაზე, მინიმალისტური დიზაინი, ტენდენციები, და მაშინ ჩვენ ვსაუბრობთ ფორმირების ახალი სტილი, რომელიც შეეხო ყველა სფეროში, კულტურა: არქიტექტურა, ობიექტის დიზაინი, მოდა, მუსიკა... მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ არ გამორიცხავს გავლენის კულტურის სკანდინავიური ქვეყნების ფორმირების ახალი სტილის მიმართულებით, იაპონელი ფესვები ამ მოვლენის ნათელი იყო თავიდანვე. ალბათ, მკაცრი ბუნებრივი პირობების გააკეთა იაპონელი და Scandinavians ვხედავ რეალურ სილამაზე სიმარტივის და ეფექტურობა. რა თქმა უნდა, მიზეზები, უნივერსალური სიყვარული მინიმალიზმი სხვადასხვა. ერთის მხრივ, ტრადიციული ინტელექტუალების გატაცებით, აღმოსავლეთ ფილოსოფია და რელიგია, და მეორე, პროზა ინტერესი უცხოური მწარმოებლებს იაპონურ ბაზარზე. სტატისტიკური მონაცემებით, საშუალო იაპონელი პირი ხარჯავს თემაზე ინტერ'jer ერთი წლის მეტი, ვიდრე გერმანული, იტალიური ან ფრანგული და მოგების ნიშა აღმოსავლეთ ბაზარზე - სანუკვარი ოცნება ნებისმიერი ევროპული, მათ შორის იტალიური ქარხანა. ყველა ევროპულ მწარმოებელი ამზადებს ყოველწლიურად კოლექცია ავეჯით, სეზონი ან შიდა'კარიერა აქსესუარები ორიენტირებულია გემოვნების იაპონელი მომხმარებელს. მინიმალიზმი გახდა მოდური სტილი, გაზიარების ბედი ყველა მისი წინამორბედები [ალტერნატიული სტილის punk - grunge], იყო შეიწოვება ბურჟუაზიული კულტურა. დღეს, ამ სტილის ასოცირდება ექსკლუზიური და სიმდიდრე. შემდეგ იყო სრულიად საპირისპირო, მისი ბუნება. მართლაც, საფუძველი ამ მოვლენის მშობლიურ იაპონელი ცნებები: "wabi" - აღიქმება სიმარტივის, სიღარიბის, "Sabi" - shadow of მწუხარებას, "ყოვლისმომცველი მწუხარებას, რომლითაც გაჯერებულია იქაური მთელ მსოფლიოში", და "ჯიმი" - besparingsskog. ამ მნიშვნელოვანი კატეგორიის იაპონელი ესთეტიკის, უფრო მეტიც, მათი კომპლექსური, ვრცელდება საზოგადოებრივი ცხოვრების ყველა სფეროში იაპონური, მათ შორის ორგანიზაცია საცხოვრებელი ფართი. მაგრამ ჩვენ გვინდა, რომ სჯერა გულწრფელობაში ევროპულ დიზაინერებს, რადგან მინიმალიზმი არის სურვილი, სიწმინდის და სრულყოფილების და სურვილი, გაქცევა molestation მიზანი მსოფლიოში ყოველთვის, ჩვენს ინფორმაცია გადატვირთულია რეალობა ეს არის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი. მდებარეობა თვალსაზრისით პრინციპები ფორმირება, მინიმალიზმი, ყველაფერი ნათელია: უბრალოდ შესანიშნავად მარტივი ფორმები, peeled ეხლა გაფორმება და დეტალები. ყველა, რომ დამალვა მთავარი, ნათლად გამოხატული კომპოზიციური იდეა უსარგებლო ხდება. Emasculated სილამაზის გეომეტრია. ფერი - თავშეკავებული, თითქმის მონოქრომატული გამა; ტექსტურა და ტექსტურა - ბუნებრივი, რომლებიც მოიცავს შიდა'ინტერიერი, მინიმალისტური სტილი, იმ თვალსაზრისით, ჩვეულებრივი ადამიანი, ძალიან მარტივია. მაგრამ ეს მხოლოდ ერთი შეხედვით. მართლაც, რათა მიღწეულ იქნას ჰარმონია მინიმალური რესურსები, ამოცანა რთულია და ღირსი ნამდვილი ოსტატი, იმიტომ, რომ inter'ინტერიერის თითოეული დეტალი არის მნიშვნელოვანი, ნებისმიერი შანსი ანადგურებს სრულყოფის შექმნის. მინიმალიზმი არის მუშაობის ძირითადი კატეგორიები: სივრცე, ხაზი, ტექსტურა და... სინათლის. და აქ ჩვენ ახლოვდება ერთ-ერთი ყველაზე რთული კომპონენტი მინიმალისტური ინტერ'jer. ევროპულ საკითხებში, მსუბუქი ყოველთვის მოხარშული ქვემოთ მარტივი ფორმულა: "რაც უფრო მეტი მით უკეთესი". დიდი ფანჯრებით, ნათელი ნათურები. სინათლის არის კარგი, საფუძველი და წინაპირობა ცხოვრებაში. "არსებობს მხოლოდ სიცოცხლე და სინათლე, არც სიბნელე, არც სიბნელე, არა...", - წერს Arseny Tarkovsky, და ეს ფრაზა გამოხატავს მტკივნეული უარის დასავლური ცივილიზაციის shady მხარეს ცხოვრება. აღმოსავლეთ ტრადიცია, შუქი და ჩრდილი (ინი და იანი) ერთი, მათი მთლიანობის და ჰარმონიული ბალანსი მსოფლიოში. "ბევრი რამ ატარებს Yin და ჩახუტება იან, clash of საპირისპირო ეთერი მიიღწევა ჰარმონია" (ტრაქტატი "Huainanzi"]. ეს არის ურთიერთქმედების შუქი და ჩრდილი, მათ თამაში იაპონელი ხალხი ჭეშმარიტი სილამაზის და ჰარმონიის. ეს პრინციპი ვრცელდება on ინტერ'jer. პრეზენტაცია იაპონელი ხალხი შესახებ beauty გაჩნდა, მათი რელიგიური და ცხოვრების გამოცდილება: მათი წინაპრები, მცხოვრები ცუდად განათებულ გარემოში, მას შემდეგ, რაც აღმოაჩინა, სილამაზე და მისტიკური მნიშვნელობა shadow. გაიგეს, აღიქვამს არა მხოლოდ "სინათლის"და "shadow", როგორც ესთეტიკური კატეგორია და მათი გამოყენება, რათა შეიქმნას დიზაინი გარემოს. იმისათვის, რომ უფრო ახლოს " ნაციონალური იაპონელი გაგება ფართი და შემადგენლობა, ეხება კლასიკური ესსე იაპონელი მწერალი, Tanizaki Junta "დიდება of shadows". Tanizaki ამბობს, რომ შენობა საცხოვრებელი იაპონელი "პირველ რიგში, ღია ქოლგა გამო მას-სახურავი, რომელიც მოიცავს დედამიწის, როგორც ჩრდილოვანი და ჩრდილში კმაყოფილი მათი საბინაო ". გზაზე მზის იაპონელი აშენებს, ბარიერები: თან ერთვის თვალწინ მისაღები ოთახი canopies, აივნით, Windows, ახლოს ქაღალდის მოცურების კარკასი. Dim ambient light არის ძალიან დაფასებული იაპონელი, და, რომ მისი თამაში animates unpretentious სიმარტივის იაპონელი მისაღები. "ჯარიმა გაუგებარია, განათების, როდესაც timid არასწორი გარე სხივების სინათლის დარტყმის კედლები ოთახში, დახატული, ფერები შებინდებისას, ძლივს ჩატარების უკან აქ ბოლო სუნთქვა ჩემი ცხოვრების. " ("დიდება " ჩრდილში"). ასეთი ნიუანსი პრინციპი, განათების, რომელიც ქმნის გრძნობა არასტაბილურობა და ილუზიები, რომ თანხმოვანთა ერთად ბუდისტური იდეები კანონები სამყაროს, და ტიპიური მინიმალისტური ტრადიცია. პიესა ნათელი და ჩრდილში ფართი არქიტექტორი მინიმალისტური უკეთესი, ვიდრე ნებისმიერი დეკორაციები. ნაცრისფერი, ochre ტონა კედლები, მათი უხეში ტექსტურა ავსებს ცხოვრება m'მსუბუქი, და ყველა ცალი შიდა'jer ნიუანსი იძენს მისი "ჩრდილი". "სიცარიელე" მინიმალიზმი საშუალებას იძლევა, არქიტექტორი, რათა როლი სამყაროს (უფრო სწორად, ურთიერთქმედების შუქი და ჩრდილი) წამყვანი. ამიტომ, დიზაინი ნათურები ასეთი ინტერ'Yeri საშუალო. და მიუხედავად იმისა, რომ კრებული "მინიმალისტური" სტილი (რომელიც არის ძალიან მარტივი ფორმა და თითქმის არ ფერის) ქმნის თვითმმართველობის პატივისცემის კომპანია, უფრო მნიშვნელოვანი ზოგადი პრინციპები ორგანიზაცია განათება - დრამა სინათლის. იაპონიის დაგვიანებული Windows გაუმჭვირვალე თეთრი ქაღალდი, (რომელიც მსახურობდა "ფილტრი" ნათელი მზის) და, ამგვარად, მიღებული m', რომელიც diffused მსუბუქი. ნათურები აქვს ასევე გააკეთა სპეციალური ბრინჯის ქაღალდი. ზოგიერთი თანამედროვე იაპონელი დიზაინერების დღეს გამოიყენოთ ძველი ტექნოლოგია, მათ მუშაობა. მაგალითად, იაპონელი დიზაინერი მათე Sato შექმნა უნიკალური კოლექცია ნათურების გამოყენებით ტრადიციული იაპონური ქაღალდის Mino. ამ ქაღალდის 1300-ზე მეტი წლის განმავლობაში Cifi, ერთი ცენტრალური ტერიტორიები იაპონიის. გასული საუკუნის Mino გააკეთა, ფანჯრები, ნათურები და მოცურების დანაყოფები "shoji"ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე დამახასიათებელი თვისებები იაპონელი მთავარი. In მოდელები მიერ შემოთავაზებული Mat Sato, ასევე იგრძნო (ლამპარის "ახლა 12"), ბამბუკის [ნათურა "ახლა 18 "], ბრინჯის ქაღალდი. Mat Sato, როგორც ჭეშმარიტი იაპონელი, ფლობს წმინდა ტრადიცია, მაგრამ, ამავე დროს, იყენებს ძველ მასალები და ტექნოლოგიები შექმნას, მოდელების მოდერნისტული გასაღები. ასეთი თამამი და ამავე დროს ორგანული კომბინაცია ძველი და ახალი არის ძალიან დამახასიათებელი იაპონელი დიზაინი. კიდევ ერთი ნათელი მაგალითი არის შემოქმედების ახალგაზრდა იაპონელი ქალები Hiromi კიმ. ეს უცნაური'შეუერთდა იაპონელი poetics, ტრადიციული მონოქრომული და ინტერესი "ნარჩენები ცივილიზაციის" (მისი ნაწარმოები არის "მეორადი ნედლეულის" - პლასტმასის ბოთლები, ძველი ყუთები. ) მუშაობა Hiromi კიმ დაარტყა კი seasoned იტალიელი დიზაინერების. ნათურა ღიმილი, ღიმილი, ღიმილი ("ღიმილი, ღიმილი, ღიმილი! "შედგება მსუბუქი გამჭვირვალე ზარები, trembling მსუბუქი ქარი და გადასცემს m'მსუბუქი. მაგრამ ეს არის იაპონელი. ბევრ ევროპელ დიზაინერებს გაუძლო ცდუნებას, რომ შექმნა კოლექცია "იაპონელი" style. "პიკი" პოპულარობის მინიმალისტური დიზაინი ნათელი გახდა, 2000. და მიუხედავად იმისა, რომ " მილანში გამოფენა EUROLUCE 2000 ასეთი მოდელები იყო რამდენიმე, კომერციული კატალოგებს უმრავლესობა იტალიელი მწარმოებლები ვერ ვხედავ განათება მარტივი ფორმები და, რაც მთავარია, მხოლოდ რძის-თეთრი ან გამჭვირვალე მინის. ბევრი ცნობილი დიზაინერების შექმნილი მოდელი, რომელიც შეიძლება ეწოდოს მინიმალისტური. მაგალითად, ცნობილი ნათურა Philippe Starck - plain white კონუსური გუმბათი, რომელიც წვრილი ღერო და პატარა ჯოხი - ბერკეტი შეცვლა. თქვენ შეიძლება ეჭვი სტილისტური ნამდვილობა ეს მოდელები. მაგრამ ნაკლებობა ფერები და მარტივი ფორმები, რომ ეს ნათურები მისაღები ელემენტების შიდა'ინტერიერში მინიმალისტური სტილი. თანამედროვე მედიის მნიშვნელოვნად გაფართოებული შესაძლებლობები განათების დიზაინი. და, თუ ტრადიციული იაპონური ინტერ'jer იყო დაფარული, ჭერის ნათურა, მდებარეობს ცენტრში ოთახში, შემდეგ შიდა'Arah თანამედროვე იაპონელი არქიტექტორების მსოფლიოს ხშირად "დამალული". უფრო მეტი შესაძლებლობები "თამაშები" მსუბუქი მისცეს მოდულის სივრცის განათების სისტემა. ასეთი სისტემები ბევრი ფირმები, როგორიცაა ცნობილი გერმანული ფირმა პერსონალის ან იტალიური - METALSPOT. მინიმალიზმი არ არის მიდრეკილი დემონსტრირება მნიშვნელოვანი ნიშნავს შედეგი. ამიტომ, სხვადასხვა სისტემები შეაჩერა ჭერის ინტეგრირებული lightings. ერთად ფრთხილი ნათურები, elaborately დამონტაჟებულია ჭერი და კედლები, დიზაინერებს არ მხოლოდ diffused მსუბუქი, მაგრამ შევქმნათ საოცარი ვიზუალური ეფექტები. ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითი skilful გამოყენება განათების მუშაობის დიდი იაპონელი არქიტექტორი მინიმალისტური, Tadao Ando. მაგრამ უკეთესად სანახავად ერთხელ, ვიდრე ასჯერ წავიკითხე.

წყარო: სული დონეზე

წყარო: http://stroymart. com. ua