ანტიკვარიატი რუსეთში მოდა და ტენდენციები 2006-11-09 17:40:25

მშენებლობა და რეკონსტრუქცია.

ანტიკვარიატი რუსეთში მოდა და ტენდენციები

2006-11-09 17:40:25

სინამდვილეში, შეძენის ანტიკვარიატი - ერთი ყველაზე გადამდები სახის ელექტრონიკა. სად და როგორ სწორად აირჩიოს ანტიკური ნივთი? სად უნდა მოვძებნოთ სპეციალისტები, რომლებიც, პირველ რიგში, შეუძლია პროფესიონალურად შეაფასოს ეს, და მეორეც, დავიცავთ თქვენს ინტერესებს? თქვენ შეგიძლიათ საბოლოოდ უნდა ვისწავლოთ თუ როგორ უნდა გამოიყოს ფასდაუდებელი ბებერი რამ ყალბი? მართლაც, ზოგჯერ ხდება, რომ ძალიან პატარა ფასი შეიძინოს ბრინჯაოს statuette წარსულში ან საუკუნის სანამ ბოლო, და იგი მოულოდნელად აღმოჩნდება სამუშაო ცნობილი, სამაგისტრო ან ნაწილი კრებული ცნობილი ადამიანები... ანტიკვარიატი ჩვეულებრივი გაგებით, არის ძველი პერსონალი. და, ფაქტობრივად, ე.წ. საგნები მეტი 50 წლის ასაკიდან. ავეჯი, ნახატები, ხატები, ქანდაკებები, შეიარაღება, სამკაულები, ჭურჭელი, წიგნები, საათები, ტანსაცმელი, სპეციალური ტექნიკა, მუსიკალური ინსტრუმენტები, განათება, მანქანები და ბევრად მეტი - მოკლედ, ეს მაღაზია სიძველენი. მისაღებად დათხოვნა, rarities, სათაური არ არის სავალდებულო,'უნდა იყოს ძალიან ძველი, მთავარი, რომ ეს იყო შედეგი, მხატვრული ინდივიდუალობა ან რაიმე ისტორიული თავისებურება. შეგროვება ანტიკვარიატი ვითარდება თვისებების, რომლებიც ასე აუცილებელია, რომ რეალური ბოსი, და ფსიქოლოგიური გამძლეობა და უნარი კონცენტრირება. წარმოიდგინეთ, რომ თქვენ ხართ ანტიკური აუქციონი. როგორ უნდა გააუქმოს ან დააყენებს ფასი ქვემოთ, როგორც შეესაბამება ვნება, ისვრის სისხლში უზარმაზარი დოზა ადრენალინი, არ დაკარგოს თავის არეში, და შედეგად გახდება მფლობელი თქვენი საყვარელი რამ? და ამბიციები? არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ, იწყება ნულიდან, იღბლიანი კოლექციონერი შეიძლება შეიკრიბება ასეთი კრებული, ძველი ნივთები, რომელიც ცნობილია დირექტორიები მისი ei'ორმოს (რა თქმა უნდა, თუ მას სურს ამის გაკეთება). შეკრებაზე კოლექცია, ანტიკური რამ, ძნელი არ უნდა იყოს დაინტერესებული ისტორია. ამიტომ, როგორც წესი, კოლექციონერი მუდმივად გაუმჯობესების მისი ინტელექტუალური დონე, იძენს სიღრმისეულ ცოდნას არა მარტო სფეროში შეკრება, და ასევე ხელოვნების ისტორია. დღეს, დიდი აუქციონები - ეს არის ადგილი, სადაც არსებობს ბევრი ცნობილი სახეები. არსებობს შესაძლებლობა, გაეცნოს წარმომადგენლები სხვადასხვა სფეროში ბიზნესის, პოლიტიკის და კულტურის შესახებ,'danymi საერთო გატაცება. რა იწვევს ხალხს ანტიკვარიატი? პირველი, ძალიან ბევრი რამ არის კულტურული ღირებულება, შენარჩუნების imprint დროს. და მეორეც, ეს საკითხი არ არის არც იაფი, და ამით არის კარგი ინვესტიცია. სავარაუდოა, რომ ეს ორი მთავარი მიზეზი მდიდარი რუსების ადრეულ 90-ს, მაშინ, როდესაც იქ იყო ნამდვილი ბუმი რუსეთის ანტიკვარიატი ბაზარზე. ასე რომ, თუ თქვენ ფიქრობთ, რომ თქვენ მზად ხართ თავისუფალი დრო დაუთმოს ანტიკვარიატი, გთავაზობთ, რათა პატარა digression შევიდა ამ ქვეყნის ავთენტური ანტიკვარიატი და გაყინული დრო. ზღაპარი ან ნამდვილი ამბავი? მოულოდნელად გაიზარდა ინტერესი "ძველი პერსონალის" led გახსნას როგორც რუსეთის, დედაქალაქში და რეგიონებში უამრავი ანტიკვარული მაღაზიები. ნებისმიერი შფოთვა, რა თქმა უნდა, არ არის გარეშე მისი ნეგატიური ეფექტი. ხშირად nouveaux სიმდიდრის იყო უბრალოდ მსხვერპლი თაღლითური, ყიდვის ბევრი "ანტიკური" ობიექტები, რომ არ ისტორიული და მხატვრული ღირებულება. უმეტეს შემთხვევაში, ყველაფერი იყიდა haphazard, რადგან მომხმარებელს არ აქვს საჭირო ინფორმაცია. როდესაც მოდის შევიდა რუსეთის ეროვნული ხასიათი, გაიზარდა ინტერესი საგნების სოფლის ცხოვრება. მაშინ ღირებულება მაძიებელთა განადგურებული ათასობით სოფლის სახლები. მისცეს უნიკალური გაყიდვა რამ, მფლობელები ხშირად გახდა ლეგენდა. და'გამოჩნდა წარმოუდგენელი რაოდენობის ინსტრუმენტი, რომელიც ითამაშა Chaliapin, ბიუროს, რომელთანაც იგი მუშაობდა, პუშკინის, საკერავი მანქანები, შიგნით, რომელიც იმალება დიდი საგანძური. ბევრი trophy რამ ჩამოტანილი გერმანიიდან ომის დროს სტიმულირება cunning რუსები უფრო წერილობით. შეუძლებელია შეფასდეს რაოდენობა მაგიდები Goering და Goebbels. და tins'ხის კოვზები, რომ უკვე ხელში ჰიტლერი, უამრავი. ასეთი ისტორიები უნდა მოექცნენ სკეპტიციზმი. და pam'გახსოვდეთ: თუ საქონელი მართლაც ეკუთვნოდა ცნობილი სახეები, ასე რომ, ეს უნდა იყოს დოკუმენტური მტკიცებულება (ფოტოები, აღწერა და ა.შ.). ბუმი ბოლო წლებში გარშემო ანტიკვარიატი სამწუხარო დაზარალებული მდგომარეობის ბევრი ამ rarities. დიდი რაოდენობით ნამუშევრები დაიკარგა გაუნათლებელი აღდგენა. მყიდველებს, ბუნდოვანი იდეა, თუ როგორ უნდა გამოიყურებოდეს გარემონტებული რამ, და იპოვოს კარგი ოსტატი ვერ ყოველი. როგორც ყველას არ ესმის, რომ შეიძინოთ ნებისმიერი სერიოზული ანტიკვარიატი თან უნდა ახლდეს კონსულტაცია სპეციალისტი. რა თქმა უნდა, ახლა ბაზარზე, ბევრი რამ შეიცვალა. ჩვენ შეიძლება ვთქვათ, რომ ანტიკური ბიზნესის ნაწილობრივ მოვიდა მიწისქვეშა. თუ ადრე დადებული ყველა დარჩა ჩრდილში, ახლა აუქციონის რუსეთში გახდა, როგორც საერთო, როგორც ევროპაში. გარდა ამისა, მნიშვნელოვნად გაიზარდა ხარისხის მხატვრული ღირებულებები. გაყიდვა უინტერესო რამ არის შეუძლებელი. მომხმარებელთა გახდა ძალიან განათლებული და ძალიან პრეტენზიულია. სალონები, ზრუნვა მათი რეპუტაცია, ნაკლები იმუშაოს საეჭვო ნივთებს. ანტიკვარიატი ბაზარზე რუსეთი მნიშვნელოვნად განსხვავდება ბაზარზე ევროპაში. დროს რევოლუცია და სამოქალაქო ომი, მრავალი rarities იყო დაკარგული, განადგურებული, გაძარცვული ან მიღებული საზღვარგარეთ. უზარმაზარი ზიანი გამოიწვია მეორე მსოფლიო ომი. ევროპაში მხატვრული ღირებულებების ნებისმიერ დროს იყო უფრო მეტი უსაფრთხოება. ამიტომაც არის, რომ ფასები ჩვენს შიდა ბაზარზე გარკვეული ნივთები არის ბევრად მაღალია, ვიდრე ევროპის (განსაკუთრებით ავეჯით). რა უნდა რთველი მანქანა, რუსეთში მათ, სანამ არ არსებობს ასეთი მოთხოვნა, როგორც ევროპაში, და, შესაბამისად, ფასები გაცილებით დაბალია. ეს შეიძლება იყოს აღნიშნა, სასიამოვნო ტენდენცია - თუ ადრეულ 90 მხატვრული ღირებულება აქტიურად ექსპორტი ქვეყანა, დღეს ისინი აქტიურად იმპორტირებული უკან. შეიცვალა დამოკიდებულება ძველი სათაური: ანტიკვარიატი არა მხოლოდ ვაგროვებთ და ვიყენებთ წმინდა უტილიტარული მიზნებისათვის. მოდის ძველი დღეები, როდესაც ყველა კონსერვატიზმი და რამდენიმე იზოლირებული ანტიკვარიატი, აქ, ძალიან, გარეშე არ მოდის და ტენდენციები. რა თქმა უნდა, ყოველთვის იყო მოდური to ride on რთველი მანქანა. ადამიანები, რომლებიც არა მხოლოდ დიდი ფული, მაგრამ შემოქმედებითი წარმოსახვის, იღებს ძველი, ასევე აღდგენილი ავტომობილი. ასეთი მანქანები რუსეთში და ისინი მოთხოვნა. ანტიკური თეთრეული, ანტიკური ყველა სახის ობიექტების ოკულტური და ეთნიკური სასწაულები - ელიტის სფეროში კოლექცია ახალგაზრდებს შორის და მოყვარულებს ეგზოტიკური. ცოტა ხნის წინ ერთად'არ იყო მოდის წარუდგინოს ბინა ან აგარაკი ავეჯს ნებისმიერი კონკრეტული ისტორიული სტილი. და ანტიკვარიატი დაიწყო ყიდვა არ ერთჯერადი ნივთები, როგორც ინტეგრირებული მიკროფონით, ადგენს კონკრეტული ეპოქის განათების სეზონი, ფერწერა, სარკეები და სხვა საჭირო ინტერ'jer რამ. თანამედროვე არქიტექტორები ბედნიერი გააშუქოს ეს რთული ამოცანაა, რათა იპოვოს გამოსავალი სივრცე, ბაროკოს, როკოკოს, იმპერია, არტ ნუვოს ან ეგზოტიკური სტილი. ძალიან პოპულარული ეთნიკური ტერიტორიები. Inter'კარიერა არიან იაპონელი, ჩინელი, აფრიკელი ან ინდოელი სული. ზოგჯერ ეს შესაძლებელია, რათა განსაკუთრებული ხიბლი და დახვეწას რეგულარული ოთახი, აყენებს ანტიკვარული ფორტეპიანო და დასძინა, რომ ეს იგივე ძველი ჩელო, კრებული, ვიოლინო, არფა, ან ნებისმიერი სხვა მუსიკალური ინსტრუმენტი. ეს ქმნის განცდას, რომ მუსიკა სალონი of bygone ეპოქაში. განსაკუთრებული ხიბლი არის სველი წერტილი მიმოფანტული მათ შორის ანტიკვარული drapery შემოქმედებითი ქაოსი უძველესი ნახატები, sketchbook, baguettes, easels, მტვრიანი ყუთი უჩვეულო ბუშტები შეძენილი ანტიკური "რწყილი ბაზარზე,". ჩანს, ახალი ტენდენცია: მომხმარებელთა უფრო აინტერესებს, რამ ძლიერი საბჭოთა სიმბოლიკის - საწყისი ნახატების მაგიდის ნათურები და ხალიჩების, ისევე, როგორც ინტერ'კარიერა სტილი 50-იან წლებში. ხშირად კი ფორმირების ლანდშაფტის გარშემო ქვეყანა-სახლი გამოყენება და პარკი ქანდაკება ეპოქა განვითარებული სოციალიზმის. მოდა არ ძალაუფლებას ბებერი ფერწერა. ყოველთვის მოთხოვნა ნახატები და ნახაზები, Aivazovsky, Shishkin, ვასილი Tropinin, სამყურა-უფროსი, Zankovskogo და სხვა მნათობი. თუმცა, რიგი შემოთავაზებული მუშაობა ამ ავტორების გაიძულებს - როგორ შეიძლება ხელოვანი, რა თქმა უნდა, მათი ცხოვრება, როგორც ბევრი უნდა შექმნას? ასეთი შეძენა მოითხოვს საგულდაგულო გამოკვლევა. თუ არსებობს სურვილი, ფული და რეკომენდირებული ექსპერტთა მიერ, როგორც არქიტექტორი, მაშინ, Panarama გარკვეული ცოდნა და ფეხით ათეული ანტიკვარული მაღაზიები, დღეს ეს შესაძლებელია აღჭურვა ინტერ'jer საკუთარ სახლებში კონკრეტული ანტიკური სტილი. ჩვენ არ მიგვაჩნია, რომ აქ ისეთი ეგზოტიკური სტილის, როგორც ეგვიპტის, Mesopotamian, ბერძნული, რომაული, ბიზანტიური, ისლამური, რომანული, გოთიკა, რენესანსი, იმიტომ, რომ შეავსოს ინტერ'jer ეს ყველაფერი ამ ეპოქაში პრობლემატური. ჩვენ უნდა შეწყდეს მხოლოდ ის, რომ არის მოდური დედაქალაქებში. არჩევანი თქვენზეა. ბაროკოს სიტყვა "ბაროკოს" იმას ნიშნავს, თარგმანი იტალიური "უცნაური". დაიბადა დასასრულს XVI საუკუნეში, ამ სტილის იყო პირდაპირი გაგრძელება რენესანსის. ბაროკოს ავეჯი ფორმები გაჩნდა რომში, შუა XVII საუკუნეში და საფუძვლად დაედო ლუი XIV სტილი. ძირითადი მახასიათებლები ბაროკოს სტილი - enhanced dynamic ფორმები, დაუღალავი რიტმს curved ხაზები. Inter'jer თანდაყოლილი ნათელი ფერები, გამომხატველი ფორმები, მდიდარი თამაში შუქი და ჩრდილი, gilding. გააძლიეროს შთაბეჭდილება დაძაბულობა არის ასახული რამდენიმე რაოდენობა, რომ ითამაშოს როლი დამოუკიდებელი კომპოზიციური ცენტრები. ლოგიკა არქიტექტურული კონსტრუქციები იპოვოს კომპლექსური ფორმის კედლები, დიდი რაოდენობით ჩანართების, NIS, curved eaves. როგორც წესი, ბაროკოს ფორმები - ერთი სვეტი და არაერთხელ slomianny cornice. საზეიმო ინტერ'მდგრადი კარიერა ნორმები, რათა არქიტექტურა, მაგრამ დეტალები უფრო დინამიური. კედლები გამკაცრდა მდიდარი ქსოვილები, და ჭერი, დიდი მადლობა, რომ პერსპექტიული ეფექტი ფერწერა შევხედოთ immensity "ზეციური ფართები" მცურავი მათ ვარდისფერი ღრუბლები და საფრენი kupaonom. მოტივები კომპლექსური ფორმის, ovals, სპირალებს ფართოდ გამოიყენება დიზაინი ფანჯრები, ავეჯი და ჭურჭელი. ავეჯი ბაროკოს სტილის, მარტივი ფორმა, მძიმე და congested ornamentation. მისი ფართო თვითმფრინავები აღმოაჩენს ადგილი, მდიდარი inlay, შედგება წვრილად interwoven curls. ორნამენტებით შთაგონებული ძველ რომში: აყვავებულ curls acanthus ფოთლები და ანტიკური trophies, მდებარეობს ბევრი სხვადასხვა ობიექტები. ამ ეპოქის'გარნიტურა ან კომპლექტი, რომელიც შედგება რამდენიმე ჰარმონიზაცია ერთმანეთს ფორმა, ავეჯი, ნივთები. როკოკოს ბაროკოს ეპოქა დასრულდა, მეორე კვარტალში XVIII საუკუნის როკოკოს სტილის (FR. Rocaille). საფრანგეთში ეს არის მეფობის მეფე ლუი XV, ამიტომ მას უწოდებენ style ლუი XV. როკოკოს სტილის გავლენას ახდენს, ძირითადად, დეკორატიული ოპერაცია დეკორატიული ნივთები, ავეჯი და შიდა'ინტერიერი, ასოცირებული პირველ რიგში, ერთად რთული ornamentation, რომელიც შედგება ჭურვები, corropoli ფორმირებების, curls, ყვავილების garlands, whimsically ლიკვიდაცია იყვნენ. In როკოკოს არქიტექტურა, განსხვავებით პომპეზურად და მასშტაბის ბაროკოს, იმის გათვალისწინებით, განვითარების შენობა უფრო ინტიმური, კამერული ხასიათი, დომინანტური მათი შიდა'Yeri საკულტო კომფორტი, ელეგანტურობა და მიმდინარეობს დაგეგმონ. ერთად'ახალი ტიპის შენობა: boudoirs, ინტიმური ოთახი. როკოკოს სტილის არის ყველაზე მკაფიოდ და თანმიმდევრულად გამოჩნდა ინტერიერი''erov. სარკეები, მოოქროვილი, riotous მცოცავი კედლებისა და ჭერის, stucco ორნამენტებით დამახინჯება მათი სივრცითი სტრუქტურა. ელემენტი, რომელიც ყოფს ზედაპირზე კედლები და ჭერი, არის whimsically curved ფარგლებში. ავეჯი და გაფორმება შენობაში გამოყენებული იქნება ყველაზე ძვირი მასალა: ეგზოტიკური ტყეში, მარმარილოს, აბრეშუმის, tapestries, ბრინჯაოს, ოქრო. ახალი ერა, ჩინეთიდან, და ქაღალდის Wallpapers for დაფქვა, კედლები ოთახში. იდეა ინტერ'jer, როგორც განუყოფელი ანსამბლი დაიბადა ზუსტად როკოკოს ეპოქაში. არქიტექტორები ვცდილობთ, რომ მივაღწიოთ სრულ ერთიანობას სტილი ყველა კომპონენტი ოთახი გაფორმება: დეკორატიული კედლები და ჭერი, ფორმები ავეჯი, ფერები და drapery და upholstery ქსოვილები. როკოკოს არის, პირველ რიგში, სტილი სასამართლო-არისტოკრატიული ხელოვნების, მისი შესამჩნევი კვალი ბუნების ყველა, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ეპოქაში. კლასიციზმის კლასიციზმის ბოლოს, XVIII საუკუნეში - ეს არის ხარკი საუკუნის დიდი ავეჯი ხელოვნების უძველესი ხელოვნების ფორმები. საფრანგეთში, სადაც მან მოუწოდა ლუი XVI style, კლასიციზმის იყო ბოლო სერია "სამეფო style". მოიტანა სიცოცხლის იდეები, განმანათლებლობა, კლასიციზმის გახდა პირველი ხელოვნური (ანუ'არ გამოჩნდება სპონტანურად, როგორც შედეგი სისტემატური შესწავლა და გაშენების უძველესი ნიმუშები) სტილი, მაგრამ ამავე დროს და პირველი გამოვლინება eclecticism. გაჩენის ეს სტილი შეუწყო არქეოლოგიური გათხრების დროს Herculaneum (1738) და Pompei (1748 წლის), და ასევე სამუშაოების ისტორიკოსი Winkelman და სხვა მეცნიერები. შორის შემსრულებლები, რომლის მუშაობა შეუწყო აღორძინების ინტერესი უძველესი ხელოვნების, იყო იტალიელი არქიტექტორი და გრაფიკული Giovanni Battista Piranesi. ეს სტილი მოიტანა შიდა'jer მარტივი და მკაცრი ფორმა, დახვეწილი დეტალები. აღადგენს პრინციპი archtecture გადაწყვეტა, კედლები და ჭერი; მკაცრი საზღვარი ჰყოფს თვითმფრინავი შევიდა რაოდენობა დამოუკიდებელი ნაწილები, ზოგიერთი მათგანი bear-როგორც აქცენტი მოჩუქურთმებული განყოფილება, მედალიონი ან vignette. ფორმები საგნების სრული სიცხადე და ჰარმონია პროპორციები, მშვიდი poise ნაწილები. უპირატესობა ენიჭება სწორი ხაზი, დეკორი შემოიფარგლება, თუ რა არის საჭირო და meekly იმეორებს კონტურები საგანი. იმპერიის სტილი Empire - უმაღლესი წერტილი, და, ამავე დროს, საბოლოო აკორდი დაიბადა, მეორე ნახევარი XVIII საუკუნის კლასიკური მიმართულებები. პერიოდში მისი უდიდესი კეთილდღეობის მოდის 1804 - 1813 წლის მეფობის ნაპოლეონ). არსი ამ სტილის არის გამოთქმული, უკვე ტიტული იმპერიის - FR. იმპერია - "იმპერიის"). პირველი იმპერატორის საფრანგეთი ცდილობდა გარს თავად პომპეზურად და ფუფუნება, იმიტაცია რომის იმპერატორები. იმპერია არ იყო შედეგი უფასო, ბუნებრივი განვითარების მხატვრული ტენდენციები, და შეიქმნა ხელოვნურად, ბრძანებით. ამ ასაკის ხელოვნების ხდება უფრო გავრცელებული, მონუმენტური. დევნა ახალი ელიტის ყველაფერი იმიტაცია ფორმების ცხოვრების უძველესი რომაელები ჰქონდა ბევრი flashy, თეატრი. ყველაზე დიდი მხატვარი და trendsetter, რომ დრო იყო ცნობილი ლუი დავით. მხატვარი, იგი გახდა ცნობილი მისი ნიმუშები ავეჯით. განვითარების ანტიკური ფორმების ავეჯის იმპერიის სტილი აქვს პირდაპირი სესხების. ზედაპირზე კვლავ დაიწყო სახეს მიიღებს მწკრივი, pilasters, კარნიზები. In გაფორმება მაგიდები და სკამები'დეკორატიული მოტივებით: sphinxes, griffins, caryatids, ლომის claws. შიდა'Arah იმპერიის მშვიდობა, წესრიგი, სრული ბალანსი ნაწილები და მკაცრი სიმეტრია. სართულები არის პარკეტი, დაკომპლექტებული ფერადი ხის პარკეტი, სართული). ჭერის არის შეღებილი თეთრი ფერი და ან სიფრთხილით კუთხეში მარტივი დიზაინით, ან Kissonerga. კედლები გამკაცრდა ქსოვილები, draped ანტიკური სტილის ტანსაცმელი, ან ფონი, ძლიერი ფიგურა. ეკონომიკურად გააცნო ფერი ინტერ'შინაგან საქმეთა მსუბუქი ფერები და stains მოოქროვილი ბრინჯაოს რამდენიმე SIP'Aksuat ხაზები სიმკაცრით და სიმძიმის თეთრი ფერის. ეკლექტიკური და ისტორიციზმის მექანიკური'ერთობა სხვადასხვა სტილის ან გამოყენების სტილისტური ფორმები იმავე ეპოქაში, როგორც ფორმალური ენის სხვა, მოგვიანებით, წარმოადგენს არსი eclecticism. იმიტომ, რომ ფორმალური ელემენტები ნასესხები ისტორიული სტილის, ერთად კონცეფცია eclecticism არსებობს და ტერმინი "ისტორია". მას შემდეგ, რაც შუა xix საუკუნეში, ევროპის საბჭოს საპარლამენტო ასამბლეის განვითარების კაპიტალიზმის იზრდება სწრაფად. იწყებს მასობრივი წარმოების საქონლის, პროგრესი ტექნოლოგიების და ეკონომიკის მიღების რადიკალური ცვლილებები სოციალური სტრუქტურა და სოციალური პირობების ადამიანების ცხოვრება. ახალი მასალები და ტექნიკა. ახალი საჭიროებების ვერ მოუტანს ცხოვრების და სხვა ფორმით, მაგრამ უუნარობა ეპოქაში, სანამ დამოუკიდებელი მხატვრული ჩამოყალიბებაში იძულებული იყო მხატვრების უნდა იყოს შეზღუდული, განაახლოთ ძველი სტილი. მეორე ნახევარი საუკუნის მეფობდა ყველგან ცდილობს, შექმნას აუცილებლად "ახალი" მხოლოდ შეუშალა ორგანული პროგრესული განვითარების დონით. სწრაფი განვითარება, სამრეწველო ტექნოლოგია გადაჰქონდა სიკვდილი, მსოფლიოში უნიკალური ხელოვნების ფორმები ძველი, მოხდენილი ხელოვნება. მას შემდეგ, ივლისის რევოლუციის პარიზში (1848) ავეჯი ხელოვნების უნახავს დაბრუნებას ფორმები როკოკოს. ეს არის მეორე როკოკოს, რომელსაც საფრანგეთში მიერ სტილი Louis Philippe, და ინგლისში ადრეული სტილის დედოფალი ვიქტორია, ახასიათებს ბევრი მცირე ზომის, მოჩუქურთმებული ორნამენტებით და მტკიცედ curved ფორმის ფეხები ღრმა, მაგრამ ნაზი პროფილები და hollows. In upholstery chintz და reps შეიცვალა plush ხავერდოვანი და გაფორმებული fringe. ხის იყო გამოყენებული, მუხის, ცაცხვის, არყის, ნაცარი და კაკალი. ბოლო ეტაპზე ეს ჰობი როკოკოს იყო ე.წ. " style მეორე იმპერიის, ან სტილი ნაპოლეონ III, შესაბამისი რუსეთში ბოლო პერიოდში ნიკოლაევი იმპერიის სამუშაოები გამბიის-შვილი. შემდეგ, შორის 1850 და 1895 წლის, არსებობს გამეორება სხვადასხვა ისტორიული სტილის ავეჯი. ძირითადი ფუნქცია eclecticism იყო, რომ ის ოპერაცია, მხოლოდ იმას ნიშნავს, დეკორატიული, გამოყენებითი ხასიათი; ეს იყო მოკლებული ცხოვრება მსოფლიოს განკუთვნილია გარე ეფექტი "ხელით დახატული" ფორმა. ოსტატები, რომლებმაც მუშაობდა ეკლექტიკური წესით, დამაჯერებლად სჯეროდა, რომ თქვენ "გათამაშება" უფრო ლამაზი და სავსე Gothic, რენესანსის ან ბაროკოს ფორმები, ვიდრე ის, რომ მის მიერ შექმნილი მხატვრების მუშაობს ამ style. ისინი თვლიდნენ, რომ სრულყოფილი, საფუძვლიანი კვლევა და კოლექცია ფორმალური ელემენტები შეიძლება შეიქმნას "წმინდა style"ან "superstyle". თანამედროვე ჭეშმარიტი eclecticism ეპოქის გვიან XIX - ადრეული XX საუკუნის შეცვალა თანამედროვე სტილის. მისი გამოჩენა, მითითებული სურვილი უფასო თავს ძველი ტრადიციები და შექმნა, მნიშვნელობა არ აქვს, რაც იყო, დრო, "ახალი" art. ახალი მოძრაობას " აქვს თავისი წარმოშობის მომენტიდან, როდესაც ჯგუფის მხატვრების პროტესტი ოფიციალური აკადემიური ხელოვნების გამოვიდა მიუნხენში გამოფენა ორგანიზაცია Glaspalast. აქედან გამომდინარე სახელი style - გამოყოფის, რომელიც იყო გაშენებული ავსტრიის. გერმანიაში ერქვა ახალგაზრდა style (Jugendstil), საფრანგეთი - ახალი ხელოვნება (Art Nouveau), რუსეთში და ინგლისში - თანამედროვე, თანამედროვე სტილის (თანამედროვე სტილის Floreale) და თავისუფლება (სახელით მფლობელი ერთი ავეჯი). მზარდი ტემპი, საქმიანი ცხოვრება ზრდის სურვილი გონივრული კომფორტი. მიზანშეწონილობის, გამოყენების, აღრიცხვისა და გამოყენების შესაძლებლობები, ახალი აღჭურვილობა, მექანიზებული შრომის, ეს არის ზოგადი პრინციპები new style. ეკლექტიკური restavratorov წამყვანი მხატვრები ეწინააღმდეგებიან საკულტო ტექნიკა, ტექნიკა, თანამედროვე მასალები (რკინა, მინა, ბეტონი). წარმომადგენლები არტ ნუვოს პირველი შეეცადა მანქანა მუშაობა წარმოების ასეთი უტილიტარული რამ, რომ იყოს, როგორც ტექნიკური და ესთეტიკური ფორმა. ავეჯით, როგორც ჩანს, bending volutes, შერეული მცენარეული მოტივებით, ქალი ნიღბები ერთად ტალღების ხანგრძლივი მიედინება თმა და CR. ტონი ან ღია ყვითელი, ბუნებრივი ან ღია მწვანე. Varnishing არ არის გამოყენებული, მაგრამ ხე დასრულდა ცვილის, დომინანტური სახეობის წაბლის და Lorraine კაკალი. წითელი ხე შუა XIX საუკუნის აპირებს მოშორებით და შეცვალა, იფანი, კაკალი, არყის, მუხა და ცაცხვის. შინაგან საქმეთა არტ ნუვოს სტილის ეფუძნება სულ უარის წინა არქიტექტურული პრინციპი დიზაინი ინტერიერი. მისი თქმით, ძირითადი კონცეფცია, არქიტექტურა, მშენებლობა, ინტერიერის და მთელი ატმოსფერო შენობაში უნდა იყოს ერთიანი მხატვრული ანსამბლი, განხორციელებული პროექტის იგივე არქიტექტორი ან მხატვარი. არტ-ნუვოს mansions აშენებულია დანაწილების პრინციპი", ინტერიერის - ექსტერიერის: based on ქართული მოდელი ერთ-საოჯახო სახლების, გარშემორტყმული მიწის. შენობა ამ ტიპის არ უნდა გაუსვა ლამაზი ფასადი; ეს საშუალებას იძლევა უფრო მოქნილი, შესაძლებელია, უკეთ აკმაყოფილებს ფონდის მაცხოვრებლები განლაგება შიდა სივრცის. თანამედროვე თავდება ბატონობას eclecticism და გაწმინდეს გზა თანამედროვე არქიტექტურის და ხელოვნების ყოველდღიური რამ. Art Deco არქიტექტორები მეოცე საუკუნეში იყო განსაზღვრული ბრძოლა ძველი ტრადიციები. გენიოსების მსგავსად f. L. რიჩარდ. Gropius, ლე კორბუზიე, ხელი შეუწყო საკუთარი იდეები, მკაცრად ფართო მოშორებით ყველაფერი თავის გზას, რომელიც არ შეესაბამება მოთხოვნებს ახალი ერა და ითვლებოდა მოძველებული. როგორც ევროპის სხვა ქვეყნებში, საფრანგეთში, რომელიც პირველი მსოფლიო ომის დროს დიდი გავლენა იქონია ბედი არქიტექტურა. 20-ი წლის საჭიროება აღმოცენდა სტილი, რომ შეგახსენოთ შესახებ წინასწარ ფუფუნება. შედეგად ეს ვალდებულება და გახდა ხელოვნების Deco სტილი, ბოლო "ახალი" სტილი, შეგნებულად ორიენტირებული წარსულში. საფრანგეთში ეს იყო ბოლო ვერსია ნეოკლასიციზმი, რომელიც მიქსები, რომ სიძველის, XVIII საუკუნის გავლენის რუსული ბალეტი, ზოგჯერ კი პრიმიტიული ხელოვნების. "Deco ინტერიერი შთაბეჭდილების თანხა ინდივიდუალური კომპონენტები, ჯგუფების თანამედროვე საკითხი - ავეჯი, ტექსტილი, მინა, კერამიკა, რკინის. საწყისი კლასიკური მიღებული kanalirovaniya სვეტები, festoons, კალათები, სტილიზებული ხილი და ყვავილები, გამოქვითვები წარმოადგენს კლასიკური ან ალეგორიულ სუბიექტების. ძალიან დამახასიათებელი art Deco წმინდა დეკორატიული კომპოზიცია ქალი მაჩვენებლები ჰიპერტროფიული კუნთების. შექმნა მხატვრული გამოსახულება ინტერიერების ეს სტილი, ითამაშა დიდი როლი, რკინის. ერთ ერთი საუკეთესო ოსტატები ლითონის იმ დროს იყო ედგარ Brandt. ის კომბინირებული wrought რკინის, ბრინჯაოს, გამოიყენება ფართო სპექტრის მოტივები - სტილიზებული ფრინველი, ღრუბლები, სხივები, შადრევნები, სტილიზებული ყვავილების თაიგულები. ზოგჯერ Deco, რომ საეჭვო მიდგომები თანამედროვე სტილი, განსაკუთრებით გავლენის ქვეშ კუბიზმი, რომელმაც მნიშვნელოვანი გავლენა დიზაინი ინტერიერი. დახმარება "პატრონი" ევროპაში, ანტიკური ბაზარზე, რომელიც, რუსეთისგან განსხვავებით, აქვს განვითარებული გარეშე რაიმე მნიშვნელოვანი კატასტროფების, და ზოგადად მუზეუმი ძველი რამ ექსპერტიზის სპეციალისტები, ძალიან ძვირადღირებული პროცედურა. როგორც წესი, ეს არის ის მიერ ჩატარებული სპეციალური ბრძანებები სახელმწიფო მუზეუმები. როგორც წესი, ნამდვილობა ანტიკვარიატი დაადასტურა, ego წარმომავლობის (სიტყვასიტყვით წარმოშობის რამ) და კუთვნილი ცნობილი კოლექცია. მაგალითად, აუქციონის კატალოგები და აცხადებს, რომ გაიყიდა კოლექციის მფლობელია ასეთი და ასეთი ჯენტლმენი. ეს არის ვარაუდი, რომ მყიდველი არის ინფორმირებული კრებული, და მისი მფლობელი და რომ ეს ინფორმაცია სრულიად საკმარისია იმისათვის, რომ მას გადაყარეთ ყველა ეჭვი ნამდვილობა ჩვენ გთავაზობთ იყიდება ანტიკვარიატი. უძველესი ანტიკური ბაზრის ევროპაში - ფრანგი, რომელთა ასაკი არის უფრო მეტი, ვიდრე ოთხი საუკუნის. აქ, როგორც წესი, განცხადებები ანტიკვარიატი, დამოკიდებულია მისი ხარისხის ოთხ სფეროს: la collection - კოლექცია, le პრესტიჟის'antiquite' - მაღალი ხარისხის ანტიკვარიატი, ntiquite' - ანტიკვარიატი და ძველი ხელოვნების და brocante' - ნივთები ძველი ცხოვრების. Periodization საფრანგეთის ბაზარი არ არის სტილის და ისტორიული ეპოქების. ყველაზე საყვარელი ფრანგული და პრესტიჟულ style ლუი XIV (1643-1715 წლის), ან ფრანგული ბაროკოს. იმ ეპოქის ლუი XV (1715-1774 წლის) - როკოკოს ერთად სტილისტური თავისებურებები. ეპოქაში ლუი XVI (1774 - 1792 წლის) - კლასიციზმის. The age of Napoleon I (1804-1815 წლებში) - დამტკიცების იმპერიის style. მოგვიანებით სტილის XX საუკუნის - art Deco და art Nouveau (Jugendstil). მთავარი ინფორმაციის მითითება წიგნი იყიდება ფრანგული ანტიკვარული დილერები არის ყოველკვირეული ჟურნალი La Gazette, რომელიც განთავსებულია დაახლოებით 100 წლის. ეს აქვეყნებს სიახლეები აუქციონის, მოცემული გრაფიკი მომავალი აუქციონები, და აღწერა, ყველაზე საინტერესო უამრავი. აწარმოებს ego წამყვანი აუქციონის სახლი საფრანგეთში, მე'სასტუმრო Drouot.

წყარო: ბოსი.

წყარო: http://stroymart. com. ua